LOSING IT

Cocréation : Samaa Wakim & Samar Haddad King / Chorégraphie et performance : Samaa Wakim / Musique et instrument : Samar Haddad King / Lumières : Cord Haldun / Musique : Turathy (album : Autostrad) prière par : Mounira Wakim 

Coproduction : Theaterformen festival / YAA samar! Dance theater / Khashabi theater
Production déléguée : Sens Interdits
Avec le soutien de : ONDA – Office national de diffusion artistique

Samaa Wakim ausculte sa condition palestinienne à travers les traces mémorielles laissées par les conflits. Son récit chorégraphique convoque des souvenirs poignants qui s’entrechoquent avec la partition sonore jouée live par Samar Haddad King. Une expérience scénique intense qui met en lumière la façon dont le corps sédimente et incarne les traumatismes des générations précédentes.

Grandir dans une zone en guerre, c’est être habitée en permanence par la politique et la violence. Dans Losing It, Samaa Wakim interroge la façon dont cette expérience a joué dans la construction de son identité, en explorant comment le traumatisme des générations passées se manifeste dans son propre corps. L’artiste palestinienne replonge dans les univers fantastiques qu’elle s’imaginait petite pour surmonter la peur et survivre alors qu’elle grandissait sous l’occupation.

À mesure que la terreur reprend le dessus, son monde se désintègre, ses repères se brouillent et la frontière entre réel et fiction disparaît, autant dans l’espace physique que sonore. Le dialogue entre la musique live de Samar Haddad King et la voix de Samaa Wakim crée un univers dans lequel les sons qui pouvaient l’effrayer ou la réconforter s’entremêlent, incarnant un passé et un présent qui viennent obscurcir l’avenir.

Losing it explore comment le traumatisme de générations précédentes s’exprime dans son propre corps et son identité par le mouvement et le son. Des souvenirs électriques refont surface tels des fantômes du passé gorgés de peur, de privation de liberté et d’espoir face à l’occupation.

En dialogue avec une bande-son jouée en direct, un monde introspectif joue dangereusement avec la survie et se dévoile sur scène. Des instants de vie aux gestes furtifs gravitent dans une boucle temporelle fantasmagorique et oscillent entre réalité du présent, bribes du passé et rêve étrange.